Hambo on tanssina omaperäinen ja erilainen kuin muut tunnetut lavatanssit. Se on aikaisemmin ollut tunnettu lähinnä kansantanssijoiden keskuudessa, mutta viime vuosina se on alkanut levitä tanssilavoille polkan, jenkan ja masurkan kaltaiseksi perinnetanssiksi.
Hambo on syntynyt Ruotsissa vuoden 1900 tienoilla. Sen juuria on etsitty polskasta ja masurkasta, jotka ovat hambon tapaan kolmijakoisia ja kuuluvat hamboa vanhempaan ruotsalaiseen tanssiperinteeseen. Tutkimuksen perusteella uskotaan kuitenkin, että hambo ei ole syntynyt vähittäisen evoluution vaan äkillisen innovaation kautta. Tanssin nimi tulee Hampurin kaupungista.
Hambomusiikki muistuttaa masurkkaa, ja orkesterit soittavatkin toisinaan masurkan pariksi hambon, vaikka se usein kuulutuksissa ilmoitetaan masurkaksi. Nopeaa hamboa voikin hyvin tanssia masurkan askelin. Masurkkamusiikki sen sijaan sopii huonommin tanssittavaksi hambon askelin.
Hambomusiikki on kolmijakoista, jossa paino on ensimmäisellä sekä kolmannella tahdinosalla. Tanssijat pitävät toisistaan kiinni ojennetuin käsin. He liikkuvat niiaten, pyörähdellen rauhallisesti ympäri. Hambo on sukua polskalle ja sitä pidetään joskus jopa polskan nykyaikaisempana versiona.
Rytmi kirjoitetaan 3/4, mutta hambo ei ole valssin tapaan tasaisesti kolmijakoinen. Ensimmäinen isku on erisävyinen kuin toinen ja kolmas, eli tahdin kolme iskua muodostavat kuvion 1+2 tai “dii daa daa”. Ensimmäinen isku on melko vahvasti painottunut.
Rueda on kotoisin 1960-luvun kuubasta ja sen luojana yleisesti pidetään yhtyettä (tai no comparsaa, joka siis on kokoelma kiertäviä muusikoita ja tanssijoita) Guaracheros de Reglaa ja sen jäsentä Jorge Alfaroa.
Rueda de Casinolla tarkoitetaan casinoa joka tapahtuu samanaikaisesti useammalla parilla. Parit muodostavat piirin, jossa yksi henkilö (Lider) huutaa muille tanssijoille suoritettavan kuvion.
♪ ♫ ♬ ♪
Tanssipari vaihtuu piirissä vähän väliä näiden kuvioiden ja komentojen seurauksena - mies siirtyy seuraavalle (tai joskus takaisin edelliselle) naiselle. Yleensä ruedassa on vähintään 4-5 paria, mutta jo kahdella parilla voidaan tanssia ruedaa.
Kuvioille käytetyt nimet ovat enimmäkseen espanjankielisiä ja nykyisellään maailmalle on vakiintunut tietty perussetti yhteisillä nimillä, jonka lisäksi jokaisella tanssikoululla on lukuisia “omia” kuvioita.
Bolero, tanssi, joka nimikkeenä sekoittaa ainakin minut. "Meidän" rumbaa, niin kilpatanssi rumba kuin lavarumbakin, kutsutaan latinalaisissa maissa boleroksi, ja toisaalta tanssi nimeltä (Cuban) rumba on siellä aivan erilaista. Ja en ole varma, joskos boleroa tanssitaan vielä erilaisella tyylillä, ainakin videot antaisi sellaisen vaikutelman. Numeroin videot, on siten helpompi mainita mahdollisessa kommentissa... :D
♫♬♪
Bolero, a dance, which at least in the title mixme. "Our" rumba, which we known as the ballroomrumbaandas thepalletis in latincountriescalled bolero, and (Cuban) rumba is therequite different. AndI'm not sureif thebolerois dancedby a other differentstyle, thevideos at leastgivethat impression. I put the numbers into the videos, so it is easier to comment... :D
♬ ♪ ♫
2.
(Kuubalainen) Bolero on kaikkien modernien latinotanssien alkujuuri tai vähintäänkin niiden tärkein innoittaja. Se syntyi 1800 luvun lopussa Kuuban Santiagossa ja levisi sieltä kaikkialle latinalaiseen amerikkaan, aina Eurooppaa ja Pohjois-Amerikkaa myöten. Tanssijoita kiehtovat etupäässä vanhat mestarit. Boleroa tehdään vielä tänäkin päivänä, tosin modernimmalla otteella.
3.
The (Cuban) bolero was born in Cuba’s Santiago in the end of 1800 and later on it spreaded all over the latin countries. Bolero is the roots or at least one of the biggest inspirers of nearly all the modern latin dances. The bolero dancers like to listen the old masters. The best Boleros of today like Raulin Rodriguez, Leanardo Panigua and Joan Sebastian are excellent enough to compete with the old evergreens.
4.
Latinot käyttävät romanttisesta iskelmämusiikista termejä balada ja pop. Samaan tapaan kuin Suomessa, iskelmämusiikista vain osa on tanssittavaa. Niin myös latinomaiden baladoista ja pop-musiikista vain osa on tanssittavaa ja tapauksesta riippuen se on lajikkeena joko romanttista salsaa, bachataa, cumbiaa, vallenatoa, mariachia, chachata tai boleroa.
5.
Latinos call romantic pop music baladas or pop musica. As you know, pop music is not always danceable. Latin baladas are mostly for listening. Some of them are romantic salsa, bachata, cumbia, vallenato, mariachi, chacha or bolero music.
6.
Bolero oli aikoinaan kaikkien latinoiden tanssimusiikki ja niinpä sitä tanssittiin lähes äärettömän monella tavalla. Boleroon ei siis ole yhtä ja ainutta referessitanssitapaa.
Kilpatanssi- ja lavarumba pohjautuvat (kuubalaiseen) Boleroon. Latinot säästävät kuumuuden tähden tanssienergiaa ja perustavat boleronsa pehmeämpään ja jatkuvaan liikkeeseen, jossa tanssiyhteisöstä riippuen aloitetaan rytmin ykkösellä, kakkosella tai jollain muulla.
7.
In the ancient days all the latinos were dancing bolero, which means unlimited amount of ways to dance it. Bolero is basically the same as ballroom competition rumba and the Finnish social rumba dance. Latinos in hot countries save the dance energy, which makes their style continuous soft movement.
8.
Bachata Bolero
9.
Iki-ihana tanssi Maurice Ravel:n Bolero-musiikin tahtiin.
Hip hop on Yhdysvalloissa, New Yorkin Bronxissa 1970-luvun alussa syntynyt, urbaani alakulttuuri. Hip hop syntyi, kun köyhät ihmiset (eritoten afro-amerikkalaiset) halusivat tehdä itse musiikkia ja saada äänensä ja mielipiteensä kuuluviin esikaupunkialueilla ns. ghetoissa, ja se sai vahvoja vaikutteita esimerkiksi Jamaikalta.
Jamaikalaisen DJ Kool Hercin voidaan sanoa olevan varsinainen hip hopin alullepanija. Hän toi Bronxin klubeille rankempaa ja kovempaa musiikkia käyttäen äänentoistojärjestelmää, eli sound systemiä. Hip hop -kulttuuriin on perinteisesti mielletty neljä osa-aluetta, MCing, DJ-työskentely (engl. DJing, turntablism), breakdance ja graffitimaalaus. Hip hop -kulttuuriin kuuluu usein myös poliittinen aktivismi, muoti, slangi, jargon ja muita vastaavia alakulttuureille tyypillisiä elementtejä.
♫♪♬
Hip hop -tanssia ei pidä sekoittaa breakdanceen, jonka elementtejä kylläkin käytetään osana Hip hop -tanssia. Myöhemmissä vaiheissa hip hop -tanssiin on yhdistynyt merkittävä määrä vanhoja ja myöhemmin syntyneitä tansseja kuten Lindy Hoppia, steppiä, afrikkalaista ja afroamerikkalaista tanssia, breakdancea, reggaeta, capoeiraa, housea, hypeä, New Jack Swingiä, jammingia ja discotanssia. Rytmin vaihdokset ovat tyypillisiä hip hopille. Hip hop -tanssijoilla on oma tyylinsä, joka kehittyy harrastajille ajan myötä.
2000-luvulla locking ja roboting olivat vallitsevia tanssimuotoja. 70-luvun loppupuolella The Electric Bogaloo LOCKERS/The Electric Bogaloos–ryhmä toi yleiseen tietoisuuteen uudet hiphop-tanssit, jotka ovat popping ja boogalooing.
Nykyiset Hip hop -tanssit eivät ole suoranaisesti kytköksissä hip hop -kulttuuriin. 70-luvulla silloisilla hip hop -tansseilla oli tiivis sidos Yhdysvaltain länsirannikon hip hop -kulttuuriin. Hip hop -kulttuurin tanssillinen elementti on breakdance, joka on syntynyt varsinaisia hip hop -tansseja myöhemmin Yhdysvaltain itärannikolla.
Flamenco on Andalusiassa kehittynyt espanjalainen musiikki ja -tanssilaji. Flamencon ylläpitäjinä ja kehittäjinä andalusian mustalaiset ovat jättäneet taiteenlajiin pysyvät merkit mutta sen historialliset juuret ulottuvat maurien ja juutalaisten musiikkiperinteisiin.
Flamencossa naiset käyttävät tanssikenkinä remmikenkiä, jotka muistuttavat tavallisia avokkaita. Pohjapuolella kengän kärjessä ja korossa on nauloja, jotka voimistavat koputuksesta aiheutuvaa ääntä. Korot ovat kengän koosta, mallista ja merkistä riippuen noin 4–7 cm korkeat. Miesten kengät ovat normaalin näköiset kengät tai nilkkurit, joissa tosin on matala korko (n. 2–4 cm).
♪ ♬ ♩♫ ♪
Flamenco oli alun perin laulua ilman soitinsäestystä, mutta myöhemmin sille vakiintuivat säestyssoittimiksi flamencokitara ja lyömäsoittimia. Flamencoon toisinaan yhdistetyt kastanjetit kuuluvat itse asiassa andalusialaiseen kansantanssiperinteeseen, ja niitä käytetään nykyään flamencossa harvemmin.
♪ ♬ ♩♫ ♪
Flamencon synty ajoitetaan yleensä 1400-luvun uskonnollisiin ja etnisiin vainoihin Espanjassa, joiden seurauksena maurit, juutalaiset ja mustalaiset pakenivat vuoristoihin syvemmälle asumattomille etelän seuduille. Näistä oloista katsotaan flamencon saaneen syvimmät ja rikkaimmat piirteensä sekä kolmen kulttuurin yhdistymisen myötä kehittyneet ainutlaatuiset rytmiset ja ilmaisulliset ominaisuutensa.
Flamencon ”kultainen kausi” ajoittui 1800- ja 1900-luvun taitteeseen, jolloin andalusian kaupunkien kahviloista alkoi nousta suosittuja esiintyjiä, jotka myös mullistivat taidetta merkittävästi. Tähän aikakauteen ajoittui myös naisten ja miesten tanssien eroavaisuuksien selkeytyminen, jotka sata vuotta myöhemmin ovat taas hyvin lähellä toisiaan.
♪ ♬ ♩♫ ♪
Flamenco jakautuu yli viiteenkymmeneen eri tyylilajiin eli paloon. Eri tyylilajeista voi olla jopa tuhansia eri variaatioita ja lisää syntyy jatkuvasti. Laji sisältää oman rytmiikkansa sekä musiikillisen että liikkeellisen ominaispiirteensä. Keskeisiä lajeja ovat muun muassa Sevillanas, Toná, Siguiriyas, Bulerías, Alegrías, Soleá, Tangos, Fandangos, Tientos ja Verdiales.
Nyt tässä "villit askeleet" -blogissa on 50 erilaista tanssia, joten sen kunniaksi kilpatanssin latinalaiset samassa paketissa. Napauta videon alaoikealla olevaa nuolikuviota, niin saat videon koko näytölle, poistu blogiin samaa nuolikuviota napauttamalla.
Now the variety of dances is 50, so I put the Latin dance (Ballroom) competition in one blog. Tap the video at the bottom right of the arrow pattern, so you get the video in full screen, come back to my blog tapping the same figure.
♬ ♪♪
chacha
♬ ♪♪
samba
♬ ♪♪
pasodoble
♬ ♪♪
rumba
♬ ♪♪
jive
♬ ♪♪
chacha, rumba jive
♬ ♪♫♪
Jos haluat seurata vajaa tunnin tanssia sekä hieman opetusta, niin tässä: Ifyou want to tracklatin dances for almost an hourand a bit ofinstruction,here it is: Slavik & Karina Competitive Figures Full